Andrew McCarthy esclarece impacto do alcoolismo em sua trajetória com o Brat Pack

Para Andrew McCarthy, a ascensão vertiginosa em Hollywood durante os anos 80 não foi a causa raiz de seu alcoolismo. Ao analisar aquele período, ele afasta a ideia comum de que a pressão do estrelato o teria empurrado para a bebida. Aos 63 anos, ele admite que o vício teria ocorrido independentemente da carreira; o sucesso apenas lhe permitiu, em suas próprias palavras, comprar uma vodca de melhor qualidade.

Ao lado de nomes como Demi Moore e Rob Lowe, McCarthy marcou uma geração. Contudo, essa fase dourada foi acompanhada por uma dependência que acabou desviando o rumo de sua trajetória profissional. O ator confessa que o alcoolismo, somado ao longo período de recuperação que se seguiu, o deixou desorientado e incapaz de capitalizar sobre o momento em que vivia.

A virada aconteceu em 1992. Aos 29 anos, exausto após fazer uma confusão de sua vida pessoal, McCarthy buscou ajuda em uma clínica de reabilitação em Minnesota. Foi ali, em um ambiente de isolamento onde ele pouco se identificava com os demais internos, que um elemento inusitado surgiu: a série de televisão Cheers. Assistir ao programa noturno, discutindo os drinques servidos no bar fictício com seus colegas de internação, acabou servindo como um elo inesperado que ajudou o grupo a se conectar e, para ele, marcou o início definitivo de sua sobriedade.

Em reflexões recentes, o ator aponta que seu temperamento nunca foi realmente adequado para o escrutínio público da fama. Ele recorda uma conversa reveladora com Alec Baldwin, onde o conceito de sucesso e a bebida apareciam como blocos colados em sua mente — uma associação que levou anos para ser desfeita. Para ele, o desfecho daquele momento foi uma forma de sorte cruel: sua dependência era tão severa e visível que não restou margem para negar o problema ou fingir um controle que não existia.

Hoje, a relação de McCarthy com os filmes que definiram sua juventude é de afeição. Embora não assista às suas próprias produções, ele reconhece o peso afetivo que obras como St. Elmo’s Fire possuem para o público, transformando o que antes era um fardo em memórias que ele consegue, finalmente, apreciar com maturidade.